lunes, 4 de marzo de 2013

Mi entrada de hoy está dedicada a Tino Casal, la vida de este fue arrebatada en un accidente de tráfico el 22 de septiembre de 1991 este accidente acabó abruptamente con la prometedora trayectoria de este compositor, intérprete, productor y diseñador que, además de crear un universo icónico propio, abrió los oídos españoles de los años 80 al glam-rock, la electrónica y otras sonoridades poco comunes en aquellos tiempos. "Ahora se ha convertido en un icono" quien ratifica la impresión general de figuras como Miguel Bosé, Marta Sánchez o Nacho Cano de que Casal fue un adelantado a su tiempo y que lamenta que "aquí hay que morirse para que te hagan caso".
Una de las cualidades destacadas de Tino Casal era Ruiz la facilidad que poseía como componer y crear melodías, pero destaca más aún su faceta vocal, con capacidad para abarcar tres octavas.
Profundamente influido por David Bowie, a su talento unió una moderna concepción global del arte, que pasaba por atender puntillosamente incluso el aspecto estético de su carrera, un terreno en el que hizo famosos sus estilismos barrocos, antes siquiera de que Madonna -por poner un ejemplo- entrara en escena. "Tino Casal era mucho más grande que Lady Gaga" y lo que hacía, lo hacía mucho más reflexivamente", así como Champú de huevo era un gran reflexión sobre aquella época.
Sorprende también en su currículum su trabajo como productor para grupos aparentemente tan lejanos de su estilo como los metaleros Obús. "Le gustaba todo lo que tenía que ver con la música y no se producía a sí mismo porque era listo y sabía que no podría ser objetivo". Amante de la modernidad y de la post-modernidad, su visión se extendió también al cine, financiando parte de las primeras películas de Pedro Almodóvar. "Si viviese, él mismo sería considerado el Almodóvar de la música, porque tenía incluso más talento".




viernes, 1 de marzo de 2013




Slade es una banda británica de glam rock formada en 1996 y una de las de mayor éxito comercial durante los años 70. Podríamos decir que gracias a ellos las faltas de ortografía en los títulos de las canciones y los discos navideños se hicieron famosos. Su estilo ha influído en grupos tan emblemáticas como Kiss, The Clash,Sex Pixtols...y personalmente junto T.rex es uno de mis grupos de la corriente del Glam Rock favoritos. 

El grup proceíia de la perifería de Birmingham y varois de sus miembros ya tenía experiencia en bandas como The Vendors, entre otras muchas.
Comenzaron llamándose Ambrose Slade,para cambiar definitivamente a Slade,el nombre con el que alcanzaron el éxito en la década de los 70 con composiciones podríamos decir "horteras" y enérgicas actuaciones en vivo.Triunfaron en las listas de éxitos de la época,sobrepasando incluso a grupos como David Bowie o T.rex. Aunque para mí sus canciones no llegaron a obtener esa parte "mágica y enigmática" que Marc Bolan transmitía en sus canciones. Hoy día es el grupo considerado como el precursores del punk británico y muchos de los grupos más  de esta corriente como es el punk  tienen sus inicios en cancion como Oh Laa laa o como mama we're crazy all now, a si que deberíamos cosinderar a Slade como un grupo quizás de la talla de T.rex, aunque para mí no tienen ni punto de comparación.
Ojalá existiesen músicos hoy en día con la misma presencia en escena que Slade.

























martes, 26 de febrero de 2013



Me hubiera gustado poder poner más grupos españoles en este blog, pero por desgracia hacer rock en España durante aquella época era bastante complicado,¿podríamos decir entonces que el rock en españa es una especie en extinción?
No obstante hemos tenido grupos y seguimos teniendo que han conseguido hacer maravillas en el panorama musical español,quizás no del tipo Glam Rock,pero grupos como siniestro total,extremo duro...merecen su especial mención.
En España podemos decir que la imagen del Glam Rock también influyó en grupos como Alaska y Dinarama ya que en los ochenta homenajearon con la canción "Rey del Glam" a esta corriente musical y hoy día sigue siendo una de las artistas más "Glam" del país junto al fallecido Tino Casal,del que hablaré en la próxima entrada.También podemos decir que el grupo actual Alaska sigue adoptando en sus canciones influencias de este famoso movimiento.
En España podemos decir que la imagen del Glam Rock también influyó en grupos como Alaska y Dinarama ya que en los ochenta homenajearon con la canción "Rey del Glam" a esta corriente musical y hoy día sigue siendo una de las artistas más "Glam" del país junto al fallecido Tino Casal,del que hablaré en la próxima entrada.También podemos decir que el grupo actual Alaska sigue adoptando en sus canciones influencias de este famoso movimiento.


Aquí os dejo con alguno de mis temas favoritos.






sábado, 16 de febrero de 2013


La entrada de hoy está dedicada a otro grupo muy influyente del Glam rock y muy presente en la lista de reproducción de mi vida.
Sweet. Seguramente junto a T.Rex uno de los grupos más importantes del Glam Rock de la época.
Espero que escuchéis algunos de los temas que os dejo aquí, hay muchos y muy interesantes pero para mí estas dos canciones son sin duda las mejores de Sweet, un grupo con una presencia escénica incrñible y con una música y unas letras muy movidas.



Los orígenes de Sweet se remontan a 1965, en el Reino Unido con la banda Wainwright's Gentlemen, que incluía al batería Mick Turner y al vocalista Ian Gillan.

El grupo se limitaba a presentarse en pequeños clues del país tocand un mezcla de rhythm and blues y psicodelia. Gillan renuncio en mayo 1965 para unirse a Episode Six, y m´s tarde, a Deep Purple dónde se consagró.

La sustitución de Gillan fue el vocalista Brian Connolly,Tcker y Connolly se quedaron con Wainwright's Gentlemen hasta principios de 1968.El grupo se limitaba a presentarse en pequeños clubes del país tocando una mezcla de rhythm and blues y psicodelia. Gillan renunció en mayo de 1965 para unirse a Episode Six, y más tarde, a Deep Purple, donde se consagró.












sábado, 9 de febrero de 2013



Hoy es sábado, me levanto por la mañana y pongo alguno de mis temas favoritos...nunca sé con cual comenzar todos me parecen idóneos para una alegre mañana de sábado.
Para esta época, el Carnaval, nada mejor que amenizar el día con algún tema de nuestros estrámboticos amigos miembros de The Sweet, ¿ y por qué no también un poco de Queen? Quizás me inspiren para el disfraz de esta noche.
Pronto dedicaré una entrada a Queen un grupo que muchos podrían "colocar" en otras corrientes musicales pero que yo sin duda alguna incluiría en el Glam Rock ya que Freddy Mercury heredó muchas de las cualides de sus antecesores T.Rex, Sweet o Slade tanto en sus canciones y en sus sonidos "innovadores" como en su excéntrica puesta en escena, con atuendos descarados y videoclips que llamaban la atención del espectador.






jueves, 7 de febrero de 2013



Si me obligasen a escoger una canción para escuchar durante el resto de mi vida,sin duda elegería alguna de T.rex . Ahora mismo no sabría cual,ya que todas me aportan algo nuevo,algún significado oculto para mi.
Marc Bolan conseguía transmitir una mezcla de magia y misterio en todas sus canciones.
Pocos músicos como el volverán a nacer, por no decir ninguno.

Parece imposible que T. Rex fuesen tan dolorosamente sencillos y reducidos al mínimo como un percusionista excelente, su fiel compañero Mickey Finn, la batería cadenciosa de Bill Legend, el bajo trémulo de Steve Currie y la exquisita guitarra de Marc Bolan. Y su voz, claro. Añade unos arreglos orquestales y ya lo tienes. Pura magia. Chicle pop, gominola rock, piruleta glam. Te irás a dormir con The Slider todas las noches. Con escuchar los veinte primeros segundos de Metal Guru, esa mezcla perfecta de pop y glam rock, es suficiente. Es deliciosamente simple. Es perfecta. Esos coros que parece que te los vas a comer y relamer. No tienes porqué tener ni la menor idea de música, sabes que es maravillosa. Te hace feliz. Con Marc Bolan a tu lado todo es precioso. No es el coñazo hippie de paz y amor porque sí. Mystic Lady fluye esponjosa sin que lo notes. Pon T. Rex a tus niños.

Rock On se pasa sin casi darte cuenta… Eso es lo peor, que pasa demasiado deprisa. Estás desvaneciéndote entre los vapores de The Slider y para cuando quieres darte cuenta tienes el boogie boogie guasón de Baby Boomerang metido hasta el tuétano y te sumerges en Spaceball Ricochet -”With my Les Paul I know I’m small, but I enjoy living anyway“-, una maravilla que recuerda a los primeros T. Rex, sólo la voz quebradiza y cristalina de Bolan, una guitarra acústica y una imperceptible base rítmica, difuminándose entre los jadeos que un Bolan que parece intentar empujar la canción. Vale, la música de T. Rex es muy sexual, pero no a la manera de Led Zeppelin. T. Rex se deslizan. Marc tiene las hormonas por las nubes pero lo máximo que hará será colarse en tu cama a medianoche.

 

miércoles, 7 de noviembre de 2012

David Bowie


A partir de 1972 empezó el gran ciclo de transformaciones que caracteriza su personalidad camaleónica: en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars encarna a una estrella bisexual del rock procedente de otro planeta. Esta tendencia a la ambigüedad continuaría en Aladdin Sane (1973), su siguiente trabajo.
Las canciones de Bowie generaban una atmósfera futurista, obsesiva, donde daba cabida a breves guiños dirigidos al rock estadounidense . En Gran Bretaña las críticas a su último álbum fueron duras, y Bowie decidió dar un giro a su carrera, adoptando una imagen personal más sobria e introduciendo la música disco y el soul como influencias estilísticas en sus composiciones. Se lanzó a la conquista del mercado estadounidense con el álbum Young Americans (1975), que ascendió al primer puesto de las listas de ventas. En esta segunda mitad de la década de 1970 Bowie continuó experimentando con nuevos sonidos. El elemento electrónico estaba cada vez más presente en su música, a través del uso recurrente de sintetizadores y de la manipulación de su voz en los temas. Esto queda patente en álbumes como Station to Station (1976) y Low (1977), en el que empieza su asociación con el músico y productor Brian Eno. Bowie evolucionaba hacia un personaje de aspecto frío y distante, envuelto en largos abrigos de cuero, lo que le valdría el sobrenombre de El Duque Blanco.
Bowie inició en ese momento su periodo de mayor éxito comercial, pero también el de más críticas adversas por parte de los especialistas, que le achacaban un empobrecimiento musical. En Let's Dance (1983) y Tonight (1984) compaginó temas herméticos con baladas que le facilitarían la colaboración con artistas influyentes de la época.

Otro de los reyes del Glam y junto con T.Rex uno de los mayores representantes de este género musical,según mi punto de vista, es David Bowie.
David Bowie comenzó su carrera cantando y tocando el saxofón en pequeños locales y también en institutos.
A finales de la década de 1960 comenzó a grabar sus primeros sencillos, que luego se integrarían en su primer álbum, David Bowie (1967).
En 1969 grabó el álbum Man of Words/Man of Music,en el cual se incluía el single “Space Oddity”, que llegaría al puesto cinco de las listas en el Reino Unido.
En 1970 y 1971 publicó los álbumes The Man Who Sold The World yHunky Dory, en los que ofreció una provocativa imagen andrógina, en consonancia con el glam, la tendencia que dominaba en aquel momento el rock británico.